Abstract
Статья посвящена анализу макома как универсальной модели музыкального мышления, сформировавшейся в культурно-историческом пространстве Мавераннахра и сохранившей свою актуальность в современном творческом процессе. Рассматриваются философские и теоретические основы макома, заложенные в трактатах аль-Фараби и последующих мыслителей Востока, а также особенности его устной традиции, структурной логики, ритмической организации и тембровой природы. Особое внимание уделяется процессу академической фиксации макома в XX веке и его роли в развитии композиторских практик XX-XXI столетий. Анализируется способность макома интегрироваться в современные формы академической, электронной и мультимедийной музыки. Делается вывод о том, что маком представляет собой живую и динамичную систему, соединяющую традицию и инновацию и продолжающую оказывать значительное влияние на музыкальное мышление современности.References
1. Успенский В. А. Музыкальная культура Средней Азии. - Ташкент: УзГосИздат, 1952.
2. Рахмон М. Б., Харратов М. История хорезмийской музыки. - М.: Госиздат, 1925.
3. Раджабий Ю. Ўзбек миллий мусиқаси. - Тошкент: Ўзбекистон, 1972.
4. Мирзобоши М. Р. Танбурли хатлар ва мақом илми асослари. - Хива: Хорезм нашриёти, 1937.
5. Levin T. C., Sarmast M. The Silk Road of Music: Musical Exchanges Between Central Asia and the World. - New York: UNESCO Publishing, 2004.
6. During J. The Maqam Tradition in Central Asia // Ethnomusicology. - Vol. 31, No. 1 (1987), pp. 37-50.
7. Qosimov A., Rashidov B. Xorazm maqomlari: tarixi, shakllanishi va rivojlanishi. - Urganch: Xorazm Maqom Markazi, 2018.
8. Назаров Б. Мақом ва эстетика: анъана ва замонавийлик // Санъатшунослик изланишлари. - Тошкент, 2019. - №2. - С. 28-35.

This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.